Новые складчины | страница 24

​

Этот курс об испанской живописи и живописцах. Слушатели узнают не только непосредственно о картинах и художественных школах, но также о том, какими были сами художники, что происходило в Испании и на мировой сцене в тот момент. Таким образом, знание об испанской живописи будет интегрировано в общую картину мировой живописи и истории.

Мы не стали предлагать классический “испанский набор” из Веласкеса-Пикассо-Дали. Мы захотели дать представление о золотом веке испанской живописи (Веласкес), а также расширить художественный горизонт наших слушателей и поговорить о менее известных для общей массы художников, таких, как династия Мадрасо и “испанском импрессионизме” (Соролья), а также постараться передать атмосферу Мадрида начала века.

Программа курса

• Эль Греко
• Диего Веласкес
• Франсиско Гойя
• Федерико де Мадрасо
• Хоакин Соролья

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Исследователи сходятся во мнении, что британская культура носит островной, локальный характер. Это означает, что все художественные направления и стили, имеющие сходные черты и временные рамки в Европе, в Англии живут по своим законам. В силу различных исторических причин британские художники, долгое время отстававшие от своих континентальных коллег, со временем обрели достаточно большую свободу самовыражения. Будучи смелыми экспериментаторами, они первыми вышли на пленэр, предугадали романтизм и импрессионизм, стали основателями стиля Ар Нуво. Наш курс будет посвящен самым ярким и экстраординарным явлениям в живописи Великобритании XVI-XX веков.

Программа курса

• От Гольбейна до Рейнолдса: рождение британской школы живописи.
• Три лика британского романтизма: Уильям Блейк, Уильям Тёрнер, Джон Констебл
• Викторианская живопись и Братство Прерафаэлитов: от противостояния к взаимодействию
• От эстетизма к модерну
• Британская живопись XX века

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс, в котором мы будем говорить о 15-ти ключевых именах в истории классической музыки и об этапах ее становления.

Узнаем, как сформировались музыкальные жанры сюита, соната и симфония; поймем, из чего состоят симфонические и камерные оркестры; заглянем в личные дневники композиторов и проанализируем, как сказывались жизненные обстоятельств на их творчестве.

И обязательно — послушаем музыку, ведь не слушая музыку, вы никогда не начнёте её понимать!

• Иоганн Себастьян Бах
• Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт
• Людвиг ван Бетховен и Франц Шуберт
• Рихард Вагнер
• "Могучая кучка" и Пётр Чайковский
• Эрик Сати, Клод Дебюсси, Морис Равель
• Сергей Рахманинов и Александр Скрябин
• Игорь Стравинский, Сергей Прокофьев

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Этот курс посвящен коллекциям и коллекционерам. Если вы слушали наш предыдущий курс “Там, где живет история: как создавались музеи и частные коллекции", у вас есть возможность углубить свои знания. А если нет — это прекрасный способ начать знакомство с историей коллекционирования.

В данном курсе акцент будет сделан на принципах формирования коллекций и на их специфике в разных странах.
Речь будет идти не только о старых коллекциях и коллекционерах, но и о современных. Мы подробно познакомимся с коллекциями и коллекционерами разных стран и эпох: от Италии до России, от эпохи Возрождения до нашего времени.

Прослушав этот курс, вы научитесь видеть в музеях цельные коллекции, а не отдельные произведения искусства, а также понимать принципы создания коллекций.

Италия
Испания
Франция
Англия и США
Россия

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Этот курс не только о музеях и частных коллекциях, но и о том, почему мы туда ходим.
Будем говорить о Папах, кардиналах и блистательных аристократах, собиравших коллекции; о художниках и их отношениях с заказчиками, об арт-дилерах и известных аукционах; о том, как создавались первые музеи и частные коллекции, для чего при царских дворах держали художников, чего хотят коллекционеры, музеи и зрители; о том, как Французская революция и электрическое освещение повлияли на музеи.
Как всегда, с Анастасией мы будем говорить не только об искусстве, но и о том, как всё связано между собой!
Кому подходят лекции?

• Любителям, которые хотят разбираться в искусстве и получать удовольствие от походов в музеи
• Учителям МХК, культурологам, молодым специалистам в области искусства
• Художникам и дизайнерам
• Путешественникам

После окончания лекций Вы сможете:

• Систематизировать свои знания в области искусства
• Прочитать картину станет так же легко, как книгу
• Увидеть самое интересное и скрытое во время путешествия
• Ходить в музеи осознанно
• Видеть разницу в музеях, аукционах, эпохах
• Блеснуть знаниями перед друзьями

Программа курса:

1. Как возникли первые коллекции и существовали ли музеи в древности?
2. Самые значимые итальянские коллекции
3. Почему формирование публичных коллекций приходится на Новое время?
4. Подделки в музеях
5. Почему люди ходят в музеи и как туда попадают произведения искусства?

Автор курса:
Анастасия Горбачева - историк искусства с римским дипломом и греческой душой.
Училась в римском государственном университете Università degli Studi Roma Tre.
• Более 10 лет изучения искусства в разных его формах и проявлениях;
• Лицензированный гид в Риме, в музеях Ватикана и других музеях города;
• Автор путеводителя по архитектурным стилям Рима;
• Автор блога о древнем мире и об искусстве
• Прожила в Риме 8 лет
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Мини-курс «Архитектурный портрет Москвы» — это несколько онлайн-уроков моего авторства, на которых мы знакомимся с архитектурными направлениями и стилями, представленными в исторической застройке нашей столицы.

Совсем скоро Москва будет отмечать 870 лет со дня основания. Мы не можем пропустить это событие. Давайте взглянем на столицу сквозь призму архитектуры.

Смотрим на город как на сосредоточение разных эпох и стилей, учимся видеть приметы разных периодов развития зодчества и следы европейских школ.

Выстраиваем систему: направление — стиль — здание и создаем архитектурный путеводитель по Москве.

О чем говорим на мини-курсе?

• Знакомимся с Москвой, учимся видеть сосредоточие ярких и интересных архитектурных решений разных эпох.
• Отмечаем, какие книги желательно почитать и какие фильмы можно и нужно посмотреть на эту тему.
• Погружаемся в историю. Вспоминаем, как менялась архитектура Москвы в разные эпохи.
• Рассматриваем Ренессанс в архитектуре. Изучаем, как ведет себя итальянское Возрождение в Москве.
• Переходим к московскому барокко.
• Разбираем классицизм в русской архитектуре.
• Обращаемся к эклектике через призму неоготики.
• Открываем для себя московский модерн и ар-деко.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Мини-курс «Русская живопись XVII — XX веков» — это несколько онлайн-уроков моего авторства, на которых мы знакомимся с направлениями светской живописи нашей страны, разбираемся, как она менялась и развивалась. А главное — мы находим ответ на вопрос, похожи ли между собой судьба русской светской живописи и европейская картина становления направлений, или у нас есть свой собственный путь.

Мы выстраиваем систему: период — направление — художник — картины, и создаем идеальный путеводитель по Третьяковской галерее. Говорим обо всех художниках, которые там представлены: Боровиковский, Машков, Брюллов, Шишкин, Перов, Крамской, Саврасов, Левитан, Серов, Гончарова — для нас уже не просто фамилии.

В итоге, мы получаем базу знаний по русской светской живописи — с такой систематизированной информацией будет комфортно гулять по музеям и галереям

О чем говорим на мини-курсе?

• Говорим о музеях, где наиболее полно представлены шедевры русской светской живописи. Отмечаем для себя, какие книги желательно почитать и какие фильмы можно посмотреть на эту тему.
• Погружаемся в историческую эпоху. Вспоминаем, что до петровских реформ живописи как таковой на Руси не было. Разбираемся, как происходил переход от пасуны к портрету.
• Уделяем внимание становлению светской живописи.
• Узнаем, что такое россика, рассматриваем переход от рококо к классицизму.
• Подробно разбираем классицизм и рококо в русской живописи.
• Переходим к сентиментализму: определяем характерные черты и особенности. Говорим о ярких представителях направления.
• Плавно двигаемся к романтизму. Очерчиваем круг художников, узнаем характерные приемы живописи этого периода.
• Говорим про академизм: признаки, характерные черты, представители направления.
• Особое внимание уделяем русскому реализму. Подробно изучаем художников этого направления и их картины.
• Открываем для себя специфику русского импрессионизма и символизма. Определяем ключевые фигуры русского авангарда.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Мини-курс «ИЗМы в искусстве» — это несколько онлайн-уроков моего авторства, посвященных очень интересному, во многом скандальному по своему тематическому и идейному насыщению, периоду в живописи на рубеже веков.

Что такое «ИЗМы»?
Что мы имеем в виду, говоря про «ИЗМы»? Это направления в искусстве последней четверти XIX века — первой четверти XX века, названия которых оканчивается на суффикс «-изм». Такие как: импрессионизм, постимпрессионизм, символизм, фовизм, абстракционизм, кубизм и другие. Названий много, все они очень яркие и емкие, но вот что они обозначают и чем отличаются друг от друга?

Мы разберемся во всем многообразии направлений этого периода в искусстве и поймем, почему они никого не оставляют равнодушным: их или обожают и превозносят, или не понимают и ненавидят. Обо всем об этом — на уроках нашего мини-курса.

О чем этот мини-курс?

• Погружаемся в историческую эпоху: последняя четверть XIX века — первая четверть XX века. Рассматриваем предпосылки бурного развития культуры и живописи в частности.
• Обозначаем географические рамки — в какой стране какое из направлений преобладало или наиболее интересно было выражено.
• Очерчиваем круг направлений:

1. Импрессионизм;
2. Постимпрессионизм;
3. Пуантилизм;
4. Символизм;
5. Фовизм;
6. Экспрессионизм;
7. Кубизм;
8. Абстракционизм;
9. Авангардизм.

• Учимся видеть последовательность направлений.
• Определяем схожие черты и принципиальные различия. Останавливаемся на нюансах каждого из «ИЗМов».
• Говорим о великих художниках и их картинах.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Друзья, мини-курс «Эпоха Модерна» — это несколько онлайн-уроков по истории искусства конца XIX — начала XX века.

Это не стиль, это целая культурная эпоха: и архитектура, и скульптура, и декоративно-прикладное искусство, и живопись, и графика. Модерн синтетичен по своей природе, он впитал в себя почти весь опыт предыдущих столетий. Тут все и сразу.

Для того, чтобы понять модерн, я приглашаю вас на увлекательную экскурсию по Европе 1875 — 1915 годов. Начинаем с Бельгии и Франции, рассматриваем произведения мастеров Австрии, Финляндии, России, Испании, Германии и других стран. Ведь в каждой стране — своя школа, у каждого — свой модерн.

Сравниваем многообразие и непохожесть взглядов и средства выражения архитекторов, скульпторов, живописцев, а также мастеров по стеклу и металлу. Учимся видеть характерные черты модерна внутри каждой из школ. Собираем воедино разнообразие взглядов творцов той эпохи. Отмечаем, кто, что и как использует, почему это ценно и интересно для нас до сих пор.

А главное — выясняем, почему Луис Комфорт Тиффани, Антонио Гауди, Рене Лалик и Густав Климт не просто вошли в историю, а до сих пор остаются у многих на слуху и пользуются невероятной популярностью.

О чем поговорим на мини-курсе?

• Разбираемся, что такое эпоха модерна. Определяем временные рамки, характерные черты.
• Говорим о том, в каких городах и странах можно увидеть архитектурные ансамбли и декоративное оформление эпохи модерна.
• Отмечаем, какие книги будет полезно почитать, какие фильмы об этой прекрасной эпохе посмотреть.
• Погружаемся в тему: узнаем все самое важное об архитектуре модерна. Начинаем с Бельгии, далее обзорно двигаемся от французского ар-нуво до финского национального романтизма.
• Особое внимание уделяем бурному развитию декоративно-прикладного искусства. Акцентируем внимание на популярности орнаменталистики и появлении моды на декоративное стекло в интерьере.
• Переходим к живописи. Вспоминаем имена наиболее известных и значимых мастеров. Смотрим на картины, отмечаем общие черты и выявляем различия разных школ.
• Рассматриваем графику. Отмечаем роль плакатов и декоративных панно.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

«Искусство Средневековья и эпохи Возрождения» — онлайн-курс Татьяны Быковской.
Курс состоит из множества увлекательных лекций и интересных заданий. Доступным языком и без сложных терминов наш искусствовед Таня Быковская рассказывает все самое важное и нужное о том, как развивалась история мирового искусства.

Начнем с периода становления и расцвета искусства Византии, после этого перейдем к знакомству с ранним Средневековьем, наблюдая за шедеврами меровингов, остготов, вестготов и лангобардов. Далее наш путь следует в эпоху романики, после чего обратимся к удивительному миру готики. В завершении нас ждет глубокое погружение в увлекательный мир итальянского Возрождения.

«Лекции абсолютно универсальны и больше похожи увлекательные рассказы о самых разных периодах истории изобразительного искусства и архитектуры. Их можно пересказать в кругу друзей и знакомых, а при случае провести экскурсию по музеям — говорит искусствовед Татьяна Быковская. — Помимо лекционных занятий я приготовила для студентов увлекательные задания. Это невероятно полезные упражнения для тренировки зрительной памяти, расширения кругозора, закрепления полученных знаний, прокачки уверенности в своих силах и даже смелости »

Кого я жду на курсе?
Говорим об истории искусства на простом языке. Онлайн-лекции придутся по душе как школьнику, так и пенсионеру, а еще строителям, юристам, врачам, учителям, переводчикам и финансистам. Искусство по-настоящему объединяет.

Даже если вы далеки от искусства, но хотите научиться понимать основной культурный контекст — эти онлайн-лекции как раз для вас.

Рассмотрим разные эпохи, разберемся, как проходило зарождение и становление стилей и направлений европейского искусства.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс подается в формате увлекательных лекций и интересных заданий. Доступным языком и без сложных терминов рассказывается все самое важное и нужное о том, как развивалось изобразительное искусство в мировом контексте.
Начнем с момента зарождения изобразительного искусства, пройдем через эпохи великих древних цивилизаций до раннего Христианского искусства.
«Я объясняю все достаточно простым языком, минимизируя сложные термины и скучные шаблоны. Вас ждут по-настоящему увлекательные истории про каждый из изучаемых периодов, — говорит искусствовед Татьяна Быковская — Помимо лекционных занятий я приготовила для студентов увлекательные задания. Это полезные упражнения для тренировки зрительной памяти, расширения кругозора, закрепления полученных знаний, прокачки уверенности в своих силах и даже смелости »

Кого я жду на курсе?
Лекции абсолютно универсальны: благодаря доступному языку повествования, они придутся по душе как школьнику, так и пенсионеру, а еще строителям, юристам, врачам, учителям, переводчикам и финансистам. Искусство по-настоящему объединяет.
Даже если вы далеки от живописи, скульптуры и архитектуры, но хотите научиться понимать основной культурный контекст — эти онлайн-лекции как раз для вас.
Начнем постепенно погружаться в историю мировой культуры. Посмотрим на разные эпохи и разберемся, как складывался этот бесконечно прекрасный культурный калейдоскоп.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Шесть насыщенных тем онлайн-курса — это история возникновения и метаморфоз импрессионизма. Мы начнем с 1800 года и закончим примерно 1920 годом. Важно разобрать это явление комплексно, не выхватывая из контекста.
Это поможет понять, как возник импрессионизм, как менялся и к чему привел. Конечно, особое внимание мы уделим периоду с 1872 по 1886 год — времени расцвета импрессионизма.

Кого я жду на курсе?
На своем онлайн-курсе я жду тех, кому интересны живые и остроумные лекции по искусству:

• Тех, кто в детстве мечтал стать художником или искусствоведом
• Людей, которые хотят отвлечься от повседневности Студентов профильных ВУЗов
• Художников, культурологов и собратьев по профессии

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Данный цикл лекций позволит слушателям погрузиться в интереснейшую историю развития скульптуры, начиная с древнейших времен и заканчивая XX столетием.

Подробное знакомство с этим видом искусства, обладающим особым своеобразием и выразительностью пластического языка, дает возможность под новым углом взглянуть на известные художественные явления и проследить важнейшие тенденции в многовековом развитии изобразительного искусства на примере различных скульптурных произведений.

Нередко в общем рассказе о художественных особенностях той или иной эпохи скульптуре не уделяется должного внимания, поскольку оно сосредотачивается преимущественно на достижениях в области живописи.
Предлагаемый курс исправляет этот дисбаланс и переводит фокус внимания исключительно на мир скульптурных образов.

Темы лекций:

• Первобытный мир. Скульптура Древнего Востока: Египет и Месопотамия.
• Античная скульптура
• Средние века: новая религия — новые образы
• Развитие скульптуры в эпоху Возрождения
• Скульптура XVII-XVIII вв.: динамичность барокко, игривость рококо, строгость классицизма.
• Скульптура XIX и начала XX веков
• Скульптура XX-XXI века

Наталья Кортунова
Специалист в области скульптуры XIX-XX веков
Курировала ряд выставочных проектов в ГМИИ им.А.С.Пушкина
Читает тематические лекции по истории искусства и истории скульптуры
Автор нескольких книг по истории искусства.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Богатейшая история русской архитектуры, как ни странно, стала предметом исследований только в середине XIX века. За прошедшие полтора столетия десятки исследователей изучали русское зодчество с начала каменного строительства в X веке.
Результат – множество учебников, энциклопедий и академических курсов. Любителю и ценителю сложно выбрать среди них те, которые легко и доступно, и без профанаций покажут и расскажут тысячелетний путь русской архитектуры.
На нашем курсе мы попытались найти «золотую середину».
За 10 занятий курса вы сможете понять логику развития русской архитектуры и ее стилей, на сотнях иллюстраций наработаете собственную «насмотренность», и к завершению курса сможете определять с первого взгляда эпоху и стиль памятника архитектуры. А самое важное, поймете и сможете рассказывать своим друзьям и родственникам о том, как прекрасно и самобытно русское зодчество

Темы лекций:

• X – XIII вв.: древнерусское каменное зодчество и период "раздробленности" руских земель
• XIV - XVII вв: архитектура Москвы и Московского царства
• Русское барокко и архитектура русских фамилий: Нарышкины, Голицыны, Строгановы
• Вторая половина XVIII – начало XIX вв.: русский классицизм
• XIX век: эпоха «историзма»
• Середина XIX века: сказка русского стиля
• Конец XIX - начало XX вв: многоликий модерн
• Русский авангард
• Советский ар-деко
• Советский модернизм

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Архитектуру часто называют безэмоциональным искусством, в то время как дерево, камень и кирпич способны рассказывать истории целых государств!

Откуда черпали вдохновение европейские архитекторы? Что связывает строителей соборов, тамплиеров и масонов? Что такое «гезамткунстверк» и что строили в короткие перерывы между самыми масштабными войнами мира? Может ли сказочная фантазия воплотиться в реальность? Почему архитектор — тоже художник и какие «измы» закрались в стены домов?

Наш новый курс посвящён истории архитектуры от античности до XX века, и во время изучения мы:

• разберёмся в архитектурных стилях, особенностях и терминологии;
• проследим связи, объединяющие эпохи и страны;
• поговорим о выдающихся проектах и их создателях;
• исследуем строительные материалы разного времени;
• научимся видеть в архитектуре произведения искусства;
• перевернём собственные представления о путешествиях.

Откройте для себя удивительный мир говорящих зданий!

Темы лекций:

• Античность
• Средние века: романская архитектура и готика
• Возрождение, классицизм, барокко
• Историзм XIX века: эклектика и возможность выбора
• Модерн и ар-деко
• Модернизм и постмодернизм. Обгоняя время.

Надежда Елизарова-Бурлакова
Хозяйка проекта АРХликбез: образовательный проект об архитектуре.
Практикующий гид, член Уральского союза гидов и экскурсоводов.
Автор книг о Свердловской области.
Выпускница УрФУ департамент искусствоведения. В настоящее время студентка магистратуры УрГАХУ.
Со-организатор и спикер фестивалей, лектор курсов по архитектуре.
Преподаватель истории уральской архитектуры.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...