Новые складчины | страница 34

​

Устали бороться с акварелью?
Не понимаете как сделать так, чтобы не расползалось?
Хотите рисовать зная, что все пойдет как задумано?

Тогда этот гайд то, что вам нужно! Здесь большое внимание мы уделим консистенции краски и влажности бумаги.

Узнаем:
-Что делать если все расплывается в кашу.
-Как сделать работу живописной, если получается сухо.
-Как провести темную полосу рядом со светлой так, чтобы не расползлось.

Гайд - это краткое руководство, только правила без лишней "воды". Все тезисно и емко.

Его можно распечатать и пользоваться, как памяткой, когда вы творите красоту. Это очень удобно.
Все, что я расскажу вам в гайде, это мой личный опыт, мои наработки. Я пользуюсь этим каждый раз, когда рисую!

Что здесь найдете?
1 С чего начать:
Подходящие материалы и, как начинать творить

2 Консистенция замеса красок. Особенности
Самое важное в технике по-мокрому, это консистенция краски. Как найти баланс между влажностью бумаги и влажности кисти? На что это влияет? Узнаете на что обратить внимание.

3 Что делать если не получается:
Наблюдая работы студентов я вижу с какими трудностями они сталкиваются. Есть 2 типа сложностей в работе по мокрой бумаге, и я расскажу как их устранить. Соблюдая эти правила, вы сможете совладать с этой строптивой техникой.

Алехина Юлия
Вернулась к живописи спустя 15 лет.
Высшее художественно-педагогическое образование помогает делать уроки доступными, интересными и понятными.
Уроки Юлии посетили более 1600 человек.
Работы находятся в частных коллекциях.
Уверена, что рисовать может научится каждый, нужно лишь выучить правила.Вместе мы сможем покорить море!
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вам понадобятся

Набор акварельных красок
Кисти: средняя круглая белка, тонкий колонок номер 2-3, плоская синтетика (0,8-1 см шириной), синтетический флейц 40-50 мм
Марля
Бумага для акварели с разным содержанием хлопка (до 100%), плотностью 300 г/м2 формата A4
Пластиковая или керамическая палитра
Простой карандаш
Ластик
Банка с водой
Бумажные салфетки

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... ​

​

На этом курсе вы познакомитесь с жанром анималистики и напишете три сюжета: гордого орла, пушистого белого кота и северных оленей на фоне заснеженных гор. Эти задания Дарья Куцаева приготовила для того, чтобы вы могли отработать разные акварельные приемы и техники. А основной акцент в анималистическом мини-курсе будет сделан на живопись по-мокрому.

После прохождения курса у вас появится понимание того, как взяться за изображение животного или птицы. Вы узнаете, с чего начать работу, как выполнить построение и в какой последовательности писать акварелью такие сюжеты, научитесь находить лучшую композицию и подбирать оптимальные приемы и техники под разные задачи. Вы нарисуете три прекрасные работы и разберетесь с тем, как передать фактуру шерсти или перьев. Узнаете, как создать «парадный портрет» животного и как вписать животных в акварельный пейзаж.

Спойлер: Программа обучения

«Белоголовый орлан»
Курс начинается с изображения птицы, роскошного белоголового орлана, обитающего в Северной Америке. На первом уроке вам предстоит написать композицию, в которой птица занимает центральную часть, а края — списаны. Дарья Куцаева покажет, как нарисовать птицу в выразительной динамичной позе. Вы узнаете, как усилить эту динамику и ощущение силы орлана за счет акварельных приемов: живописи по-мокрому и эффектного набрызга. Работать вам предстоит ограниченной палитрой: это поможет сосредоточиться на выразительных средствах акварели.

«Белый кот»
На втором уроке курса вы напишете портрет пушистого кота и разберете сразу две темы: как передать фактуру пушистой мягкой шерсти акварелью и как показать ее белый цвет, не используя белую краску. Сама композиция будет довольно простой, фронтальной. Вы изобразите только морду кота и часть его туловища, чтобы затем полностью сосредоточиться на технике живописи по-мокрому и дальнейшей детальной проработке. На этом уроке вы научитесь показывать фактуры и находить разные оттенки одного цвета, и смешивать нежнейшие оттенки цвета.

«Северные олени»
Последнее задание интересно тем, что, во-первых, вы нарисуете сразу двух северных оленей, а, во-вторых, впишете их в пейзаж. На этом уроке вас ждет самая сложная и интересная композиция. Дарья расскажет о том, как сначала наметить ее в карандаше, а затем приступить к работе с цветом от общего к частному. Из этого урока вы узнаете, как подобрать палитру и попасть в тон, а писать будете, преимущественно, в холодной цветовой гамме. Вы научитесь передавать пространство и по-разному работать над передним и дальним планами, используя закон световоздушной перспективы. В результате урока у вас получится сложный и красивый пейзаж с элементами анималистики.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

После курса вы сможете: рисовать любые портреты, которые вам нравятся, дарить яркие эмоции своими шедеврами и зарабатывать на любимом хобби.

Программа курса
За 3 месяца мы с вами пройдём все этапы создания портретов, от построения отдельных частей лица, работе с тоном и цветом, до создания полноценного портрета.

— Глаза
На этом уроке мы подробно разберем рисунок глаза. Нарисуем 3 эскиза в разных ракурсах. А так же уже на этом уроке затронем тоновую штриховку и работу с акварелью.

— Нос и губы
На второй неделе мы продолжаем изучение частей лица и нарисуем два фрагмента лица. Разберем нос и губы, от построения до передачи узнаваемости.

— Портрет в анфас
На этом уроке не только попрактикуемся в рисовании портрета в анфас, а еще и затронем основы цветоведения.

— Портрет в ¾
Научимся рисовать портреты в ¾, так же разберемся в построении головы в разных ракурсах. Более подробно сможем поработать с текстурой кожи

— Портрет в профиль
На пятой неделе вы научитесь строить портреты в профиль, а так же научитесь работать с детализацией лица.

— Контрастный свет
На шестом уроке мы создадим волшебный портрет, а получится он таким благодаря контрастному освещению. Если у вас возникают сложности при работе с насыщенными цветами, тогда этот урок для вас.

— Мужской портрет
На предпоследней неделе обучения мы разберем особенности мужского портрета, а так же работу с реалистичностью.

— Парный портрет
На последнем уроке мы нарисуем парный портрет, усложняя нашу композицию, а так же закрепим все полученные знания на курсе.

Наш курс пошаговый, понятный новичкам и максимально интересный!
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В нашем новом курсе с Михаилом Соловьевым мы учли все, что поможет вам создавать идеальные морские пейзажи. Михаил поделится своими знаниями, даст вам четкую структуру для создания морских пейзажей, научит правильным приемам и техникам!

В каждом уроке мы будем разбирать то, из чего состоит море – волны. Мы изучим все правила построения всех типов волн, научимся их комбинировать и использовать в нашей работе. Михаил расскажет вам обо всех технических приемах, идеях и правилах!

После курса вы научитесь создавать абсолютно любой морской пейзаж почти без усилий! Ведь самое главное – это не научиться отрабатывать техники и приемы, а понять, что и почему мы делаем.

Программа курса
1 Урок 1.
Узнаем, какие материалы нужны для создания морских пейзажей.
Научимся создавать "кучерявые" волны.
Узнаем, как добиться эффекта волн, разивающихся о скалы.

2 Урок 2.
Узнаем, в какой последовательности работать над морским пейзажем.
Научимся подбирать цветовую гамму для пейзажа.
Напишем морской пейзаж с волнами, скалами и береговой линией.

3 Урок 3.
Научимся создавать белую пену на волнах.
Узнаем, как добиться нужного контраста в морских пейзажах.
Создадим объемные волны.

4 Урок 4.
Узнаем, в какой последовательности работать над сложным морским пейзажем.
Научимся добиваться нужной степени детализации в работе.
Научимся писать сложный морской пейзаж.

5 Урок 5.
Научитесь создавать поверхность моря.
Узнаете, какие эффекты позволяют создать эффектное море.

6 Урок 6.
Научимся создавать ночной морской пейзаж.

Необходимые материалы
Кисти
1. Круглая кисть (желательно каллиграфическая китайская).
2. Плоская кисть (предпочтительнее коза).
3. Лайнер (тонкая кисть с длинным кончиком).
4. Escoda Perla №10-12 или аналог.
5. Флейц.

Краски
Михаил Соловьев использует акварель Daniel Smith. Цвета: quinacridone sienna, perylene violet, indigo (или серая пейна), quinacridone deep gold, alizarin crimson, cobalt blue, phthalo blue (или прусская синяя), phthalo green, neutral tint, indian yellow. Вы можете использовать аналоничные цвета других производителей!
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...